Muzeum Architektury na wakacje. Sprawdź co warto zobaczyć

Patchwork. Architektura Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak

Nie ma we Wrocławiu bardziej charakterystycznych powojennych gmachów niż kompleks mieszkaniowo-usługowy przy pl. Grunwaldzkim. Zaprojektowany przez Jadwigę Grabowską-Hawrylak pod koniec lat sześćdziesiątych, zespół uznawany jest za jeden z najlepszych, najbardziej wyrazistych i zarazem najbardziej kontrowersyjnych dzieł architektury w powojennej Polsce. Wystawa PATCHWORK jest dotychczas największą prezentacją projektów i realizacji Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak. Tytuł ekspozycji odnosi się do tekstylnych, geometrycznych kompozycji, których tworzenie jest do dziś jedną z jej największych pozaarchitektonicznych pasji. Oddaje także sposób przygotowania wystawy, opierający się na rekonstruowaniu dorobku projektantki oraz przywracaniu pamięci o mieście, budynkach i ich autorce. Wystawa czynna do 4 września 2016 roku.

Ciałowicz. Projektant z Wrocławia

Wystawa jest próbą przybliżenia sylwetki Tadeusza Ciałowicza, projektanta, fotografa, plastyka. Wrocław lat 60. i 70. był w dużej mierze dziełem Tadeusza Ciałowicza, który tworzył w nim wnętrza
użyteczności publicznej, logotypy, plakaty, neony. Był projektantem totalnym, który z poczuciem misji angażował się w odbudowę powojennego miasta. Ekspozycja przygotowana przez Muzeum Architektury i Fundację 102 to subiektywna selekcja i wycinek z przepastnego archiwum Tadeusza Ciałowicza. W przestrzeni Archiboxu poznacie kilkadziesiąt powodów, dla których warto znać nazwisko pioniera projektowania w powojennym Wrocławiu. Wystawa czynna do 4 września 2016 roku.

Miejsce, w którym nie byłem nigdy wcześniej. Pokaz dzieł z Kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych

artyści: Andrzej Bator, Krystian Truth Czaplicki, Andrzej Dłużniewski, Miłosz Flis, Józef Hałas, Grażyna
Jaskierska-Albrzykowska, Zdzisław Jurkiewicz, Grupa LUXUS, Anna Stępkowska

Od czasu inauguracji działalności DTZSP, która miała miejsce w 2004 roku we Wrocławiu, Stowarzyszenie konsekwentnie realizuje zadanie budowy reprezentatywnej, wyrazistej kolekcji sztuki współczesnej, składającej się z wybitnych dzieł, reprezentujących zarówno tradycyjne gatunki sztuk, jak i wielopostaciowe zbiory instalacji, dzieła sztuki medialnej czy archiwa. Eksponowane we wnętrzach Muzeum Architektury dzieła referują różne postawy i formę, opisują także
różne kategorie miejsc, kreśląc tezę, że sztuka wspiera poszukiwania człowieka w obszarze niezbędnej do jego funkcjonowania, szeroko rozumianej tożsamości. Wystawa czynna do 14 sierpnia 2016 roku.

Katedra ormiańska we Lwowie i jej twórcy

Katedra ormiańska powstała w XIV wieku jako kopia świątyń z terenu Armenii, jednak w ciągu wieków zatraciła pierwotny orientalny charakter. Dlatego w latach 1902-1938, z inicjatywy Józefa
Teodorowicza, charyzmatycznego arcybiskupa lwowskiego Kościoła ormiańskokatolickiego, katedra została poddana przebudowie i stylistycznej “rearmenizacji”. Dokonał tego zespół świetnych polskich artystów, w tym Franciszek Mączyński, Józef Mehoffer i Jan Henryk Rosen. Stworzyli oni wspaniałe dzieło architektury wypełnione mozaikami i polichromią, łączące udanie tradycje sztuki bizantyjskiej, staroormiańskiej, secesyjnej z realizmem sztuki przełomu lat 20. i 30. XX w.
Wystawa przygotowana przez Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie, czynna do 4 września 2016 roku.